A los 41 años, compositor y músico Yuki Hayashi ha creado canciones de todo, desde dramas televisivos de acción en vivo, videojuegos y series de anime populares. Su discografía incluye exitosos animes como Precurar para Haikyu !! y sigue una trayectoria particularmente singular. Hayashi hizo su debut en la convención estadounidense en Anime Nueva York y se tomó un tiempo para discutir su trabajo con Red de noticias de anime.
¿Qué considerarías un elemento distintivo de tus composiciones? ¿Hay instrumentos a los que te encuentras volviendo una y otra vez?
No hay un instrumento en particular al que vuelva a menudo, y en cuanto a por qué específicamente, quiero hacer lo mejor para cada producción en particular. Si elijo un instrumento y me ato a él, limita mi capacidad de lo que puedo hacer. En lugar de eso, encuentro que mi estilo musical es que tengo muchas, muchas ganas de elegir música que complemente más la producción.
Has trabajado en todo, desde programas de chicas mágicas, programas de acción shonen y terror. ¿Cómo adaptas tu sonido a diferentes géneros?
Una gran parte depende del director. Lo que sea que quiera el director es de lo que tenemos que partir. Hay algunas restricciones sobre lo que puedo hacer cuando estoy componiendo para diferentes géneros, pero mucho de esto se basa en lo que el director prevé para el proyecto. Como compositor, siento que mi trabajo es que tengo que coincidir con el género de ese anime específico, por supuesto, pero es casi lo contrario de lo que cabría esperar. En lugar de intentar hacer, digamos jazz, al final es hacer algo que se convierte en jazz.
¿Puedes hablarnos sobre cómo ajustar tu enfoque del atletismo a la música? ¿La gimnasia te introdujo en la composición?
Cuando comencé en gimnasia, me especialicé en “gimnasia rítmica masculina”, que en realidad no es un deporte internacional y se considera algo exclusivo de Japón. Cuando comencé a hacer eso, estaba a cargo de encontrar la música de fondo que complementara las rutinas de gimnasia. Ese fue mi comienzo, pero cuando comencé a componer, mi estilo y enfoque eran un poco diferentes a los de la mayoría de los compositores. En lugar de pensar en crear música, pienso en mí y en mi trabajo como encontrar algo que mejore al máximo el trabajo. No es estrictamente un enfoque musical, es más un enfoque visual. En ese sentido, las cosas pueden ser un poco diferentes en comparación con un compositor típico.
Desde mi experiencia de hacer coincidir la música con la rutina de un gimnasta a una edad temprana y luego avanzar en la música, ese enfoque parecía suceder de forma natural.
¿Puedes hablar sobre tu interés por los instrumentos tradicionales japoneses? ¿Cómo mantiene su uso moderno?
Me interesan los instrumentos tradicionales, sin embargo, la mayor parte de su uso en mis composiciones no es para proyectos que requieren una mentalidad japonesa muy tradicional. Las obras para las que estoy tratando de crear no son muy tradicionalmente japonesas. Es más como si sucediera algo divertido y luego incluiremos un koto para ese momento. Es algo interesante porque tengo ese tipo de libertad, sabes que alguien no está buscando algo históricamente exacto, puedo hacer algo más creativo, me gusta agregar un koto a una banda de rock.
¿Cómo influyó tu estudio con un DJ en tu sonido?
[In English Hideo Kobayashi is a very famous Japanese dance music producer.] La respuesta corta es sí, Hideo Kobayashi tuvo un gran impacto en mí, principalmente porque aprendí todos los conceptos básicos de él. En realidad, Kobayashi hizo algo similar con la gimnasia, así que nos conectamos de esa manera. Cuando estaba en la escuela secundaria y en la universidad, muchas veces cuando escuchaba el acompañamiento musical de las rutinas de gimnasia y creaba, digamos, una versión rock, entonces Kobayashi venía y lo hacía de una manera diferente. arreglo, como rock sinfónico. Amplió mi mente y pensaba, “¡guau, solo un arreglo diferente puede cambiar tanto la música!”
Después de eso, cuando me gradué de la universidad, decidí estudiar con él y pedí ser discípulo. Incluso ahora, Kobayashi es básicamente de donde saqué todo.
¿Hay una composición en el My Hero Academia: Heroes Rising película de la que estás particularmente orgulloso?
El que quiero que el público escuche es durante el clímax de la película, el tema se titula “Might * U Plus Ultra”. La razón por la cual no es solo el clímax importante de toda la película, sino que el director y el productor de sonido decidieron guardar esa canción específicamente para la película y mantenerla separada de la serie de televisión. Originalmente, cuando estaba pensando en este gran momento, pensé que debería ser rock pesado, pero cuando le pusieron la música fue más sinfónico, grandioso y épico. Así que volví, agregué más elementos sinfónicos. ¡Puse “Plus Ultra-ed” en la pista para hacerla aún mejor!
