Por Jonathan Clements.
Estudios de anime: enfoques específicos de los medios para Neon Genesis Evangelion es una deliciosa colección de estudios recientes sobre todo tipo de aspectos intrigantes del anime, como se reveló a través de varios ángulos a un famoso y serie muy querida, a su vez con una nueva vida y una nueva legión de fanáticos gracias a Netflix. Publicado por Stockholm University Press, pero organizado fuera de la Universidad de Vigo en España, es un volumen bien curado que proporcionará mucho en qué pensar para los estudiosos del anime y los fanáticos más fanáticos.
Podrías, al menos en teoría, usar cualquier anime, o incluso cualquier momento en un anime como punto de partida para desempaquetar todo el medio, en cada parte de la cadena desde la Propiedad hasta el Acceso. Pero hay un truco para elegir el correcto, y en el caso de Evangelion, eso incluiría su posición como un clásico reconocido, un título de reconocimiento de nombre, una propiedad perdurable y precisamente el tipo de programa del que los jóvenes académicos de hoy crecieron como fervientes admiradores. Sin embargo, no es tan simple, como señala Jaqueline Berndt en su introducción.
Berndt es intrincadamente preciso sobre lo que es y no es el libro, rechazando un montón de solecismos probables entre los otros autores antes de que puedan poner sus pies en él. Ella filosofa extensamente sobre la pregunta de “¿qué es el anime?” no solo como un acto de aclaración de garganta académica, sino también como un medio para demostrar cómo cada uno de los capítulos aporta un matiz diferente a esa discusión, y hacer un caso fuerte y, espero, influyente para la consideración de “Estudios de anime” como una disciplina separada de la de “Estudios de animación”.
En particular, Berndt no es el editor de esta colección. En cambio, parece ser una bateadora emergente filosófica, contratada por un joven equipo editorial para sacar la presentación del parque antes de que puedan volver a seguir adelante con las cosas. Los editores actuales son José Andrés Santiago Iglesias y Ana Soler Baena, la primera de las cuales salta para el capítulo inicial, en el que se concentra en la imaginería inmóvil, uno de los elementos más icónicos de Evangelion, según lo acordado por sus fans y gente que lo odia. Sí, estos autores se han reunido para escribir sobre Evangelion, pero Santiago Iglesias le paga el cumplido de no convertir esto en una excusa para simplemente hablar sin parar. En cambio, otorga la misma consideración a lo que sea que los odiadores quieran odiar.
Santiago Iglesias desempaqueta una serie de momentos en Evangelion donde, en términos de animación, literalmente no sucede nada, no solo como medidas de reducción de costos, sino como compensaciones necesarias para reasignar fondos a escenas más llenas de acción en otros lugares, e incluso como elecciones artísticas deliberadas, o en términos de Hideaki Anno. delicada relación con los fanáticos del programa. Aquí, se mete en la “dinámica de la relación”, esa extraña compensación del anime entre movimiento y falta de movimiento, acción y acción implícita, reducción de costos y reasignación de costos.
Mientras que Santiago Iglesias se aleja de treinta segundos sin incidentes en un ascensor, Ida Kirkegaard se acerca a una escena de alarma caótica y llena de acción en el episodio veinticuatro. Lo hace para señalar que todo se compone de “cortes de banco”: tomas utilizadas anteriormente, archivadas y luego reutilizadas. Hurgando en los números de las tomas en los guiones gráficos de Evangelion, Kirkegaard ofrece un relato convincente de la realización de un anime en particular, concentrándose en áreas nuevas y fascinantes a no un millón de millas de la “dinámica de proporciones” de Santiago Iglesias. Ella revela qué partes de Evangelion usó más metraje reciclado que otros, e incluso algunas de las formas en que tal repetición podría haber formado una función subliminal, como las múltiples recurrencias de la misma toma, junto con la misma música, que reforzó la noción del apartamento de Misato como un lugar familiar y acogedor. “casa.”
Kirkegaard es una de las voces jóvenes más interesantes de la academia del anime, con un enfoque innovador de los materiales disponibles públicamente y algunos descubrimientos sorprendentes. Su deconstrucción de Evangelion, por ejemplo, revela que mientras que el programa de superhéroes o robots transformadores promedio usa recortes de banco para la acción, Evangelion utiliza recortes bancarios en la vida cotidiana, con el fin de reasignar fondos para secuencias de acción más originales. Ella observa con ironía que cuando la sala de control de Tokio 3 se destruye más adelante en la serie, “los personajes se trasladan a un [heretofore] centro de control secundario no mencionado que resulta ser idéntico al original, y los mismos cortes bancarios se reutilizan nuevamente “.
Usando un método común en el anime desde Tezuka, Evangelion también “almacenó” gran parte de su música, y los diversos temas de Shiro Sagisu se reciclaron en diferentes puntos del programa. El capítulo de Heike Hoffer observa que la música de Sagisu se ha escapado al mundo en general, y todavía aparece ocasionalmente en lugares inesperados: transmisiones de noticias, salones de pachinko e incluso como música de fondo en tiendas de muebles. Pero su interés está en un tema específico, no de Sagisu sino de Beethoven: “Ode to Joy” de la Novena Sinfonía, que domina Evangelion24º episodio. Hoffer explora el historia extraña de “Oda a la alegría” en Japón, donde se ha asociado con finales de diciembre, no en vano, también es la melodía que cierra la película navideña de Satoshi Kon Padrinos de Tokio – y la forma en que su presencia en el episodio fundamental recuerda y amplifica los temas del programa en sí. Después de todo, es un himno sobre el hecho de que toda la humanidad se convierta en hermano, y “este beso para todo el mundo”, en el que un Dios amoroso ofrece la salvación a toda la humanidad.
Minori Ishida escribe sobre Megumi Ogata, la actriz de voz que interpreta a Shinji, usando su carrera como excusa para profundizar en toda la superestructura de la actuación de voz, en todos los aspectos, desde la actuación, los perfiles de los medios de comunicación, hasta la ley. después de todo, la Ley de Bienestar Infantil de Japón de 1947, que es en parte culpable de la falta de niños que brinden voces de niños en la televisión, un problema particular para las grabaciones de anime, que a menudo se pueden programar a última hora de la noche, cuando los niños literalmente no están permitidos. trabajar. Entonces, la voz profunda de Ogata se especializa en papeles de niños en la televisión japonesa, aunque Shinji suena marcadamente diferente en otros países: la voz de un hombre en los Estados Unidos, una mujer en Corea del Sur, un actor transgénero en el nuevo Netflix. Doblaje en inglés… de hecho, ¡en un solo territorio, Brasil, es la voz de este personaje de 15 años en realidad proporcionada por un chico de 15 años! Como señala Ishida, el trabajo de voz en Evangelion es particularmente crucial porque para los dos últimos episodios de la serie original, son solo las voces las que prácticamente llevan el espectáculo.
Otros colaboradores incluyen a Stevie Suan en “actuación encarnada” y ecología, Jessica Bauwens-Sugimoto en Evangelion slash fiction, Olga Kopylova sobre la franquicia y su fandom, Manuel Hernandez-Perez sobre el “género” y las diversas versiones del programa creadas por cambios en el doblaje y las licencias musicales. Zoltan Kacsuk pregunta por qué y cómo Evangelion ha llegado a ser considerado un anime que cambia el juego. Y sobre el tema de los juegos, Selen Calik Bedir analiza la forma en que Evangelion franquicia desarrollada a través de sus derivados de juegos. Esto, también, es una dirección intrigante, sobre todo porque explica adecuadamente lo que realmente sucede en Evangelion, como tuve que hacer una vez para el Enciclopedia de ciencia ficción, requiere información que solo se revela verdaderamente en juegos posteriores de PlayStation. De ahí que se sienta cierta simpatía por la valiente Tatiana Lameiro-González, cuya misión en el capítulo final es escribir un resumen de la trama de Evangelion – una tarea que uno sospecha que muchos de los animadores originales serían difíciles de manejar.
Jonathan Clements es el autor de Anime: una historia. Estudios de anime: enfoques específicos de los medios para Neon Genesis Evangelion es publicado por Stockholm University Press.
