Por Andrew Osmond.
Se ha anunciado un largometraje de cine de anime de la Tierra Media de JRR Tolkien, titulado El señor de los anillos: la guerra de los rohirrim. ¡Por fin, una película de anime con un título que a los japoneses les resultará tan difícil de pronunciar como al resto de nosotros! Está dirigida por Kenji Kamiyama, el hombre que nos trajo Ghost in the Shell: Complejo Stand Alone, Eden del Este, Princesa de la siesta y muchos otros. Este blog tiene un perfil en profundidad de él aquí.
La película de Kamiyama será la historia de Helm Hammerhand, el legendario rey de Rohan, quien, asumiendo que la película se mantiene fiel a la línea de tiempo de Tolkien, reinó más de dos siglos antes de los eventos de señor de los Anillos. Pero al igual que los héroes de esa epopeya, sufrió su propio asedio en el desfiladero que se llamaría Helm’s Deep, sin premios por adivinar de dónde sacó ese nombre. Helm’s Deep, como recordarán, fue el sitio de la batalla de asedio masiva en el clímax de Las dos torres. Helm también apareció en el juego de 2017 Tierra Media: Sombra de Guerra (y tenía un nuevo destino fantásticamente oscuro inventado para él allí) que es como terminamos con una foto de él en la parte superior de este artículo, a pesar de que aún no se ha publicado ningún arte de anime.
La película será producida por Warner Brothers Animation y New Line Cinema. Este último, por supuesto, produjo el éxito de taquilla de Peter Jackson señor de los Anillos y Hobbit trilogías de películas de acción real. La animación será realizada por Sola Entertainment y escrita por Jeffrey Addiss y Will Matthews, nada ajenos a las precuelas de fantasía. Escribieron la epopeya de títeres de Netflix El cristal oscuro: la era de la resistencia, la precuela del clásico de Jim Henson. Philippa Boyens, quien coescribió todas las epopeyas de la Tierra Media de Jackson, será consultora de la nueva película. El productor es Joseph Chou, que tiene el mismo papel en la próxima Blade Runner: Black Lotus serie, que Kamiyama está codirigiendo.
Y eso es todo lo que se ha confirmado para esta nueva película. Pero aunque muchos expertos afirmarán que esta es la primera vez que el anime ha estado en la Tierra Media, eso es solo discutiblemente cierto. Porque los animadores japoneses dibujaban el mundo de Tolkien hace casi cincuenta años.
Es cierto que esos animadores trabajaban a sueldo, no para los enanos buscadores de tesoros ni para los enanos que molestaban a los dragones, sino para los estadounidenses. Pero estaba en un proyecto de ciruela; la animación de televisión más cara jamás realizada hasta esa fecha, con un presupuesto de $ 3 millones, cinco años en la fabricación. ¡Así que reuníos, niños! Hace muchas edades comienza la narración que no es de Tolkien, cuando este antiguo planeta no era tan antiguo, mucho antes de que el hombre registrara su historia, era la época de la Tierra Media, cuando el Hombre compartía sus días con elfos, enanos, magos, goblins, dragones y hobbits …
El Hobbit’Los productores fueron Arthur Rankin Jr., que se encargó del diseño de la película, y Jules Bass, que adaptó las canciones de Tolkien. Su estudio era Rankin / Bass. 1977 fue un momento especialmente bueno para trabajar en una animación de Tolkien. Fue el año del original Guerra de las Galaxias, que se basó en muchos de los mismos mitos y tropos que el buen profesor. También fue el año de un “nuevo” libro de Tolkien, cuatro años después de la muerte de su autor. El Silmarillion, una colección de escritos sobre la historia de la Tierra Media, había vendido cerca de un millón de copias cuando Rankin-Bass’s Hobbit transmitido por NBC en noviembre.
Detrás El Hobbit La caricatura tiene una historia oscura de gran interés para los fanáticos del anime. Rankin y Bass fundaron su estudio (originalmente llamado Videocraft) en 1960. Desde el principio, miraron a Japón para proporcionarles animación. Esto fue antes Astro Boy; Por doloroso que sea para las sensibilidades de hoy, la atención de Rankin fue captada por una galardonada caricatura japonesa llamada Chibikuro Sambo no Tora Taiji (1956), o La conquista del tigre de Little Black Sambo, basado en el personaje de un libro de imágenes. Rankin se acercó a su director, Tadahito Mochinaga, para animar una serie stop-motion llamada Las nuevas aventuras de Pinnochio.
Emitido en 1960, Pinnocchio fue la primera de una larga lista de películas y series de animación japonesa de Rankin / Bass, que involucró a varios estudios de anime diferentes. El más joven de ellos fue TopCraft (a veces escrito Top Craft) que nació en 1972 bajo su fundador, Toru Hara. Hara ya había trabajado para Rankin / Bass, como empleado del estudio Toei de Japón, donde supervisó la animación de la caricatura. El show de King Kong.
Fue el estudio TopCraft el que fue contratado para realizar El Hobbit. Si vienes esperando una interpretación claramente anime de Tolkien, estarás decepcionado. El Hobbit fue animado específicamente para el público estadounidense, al igual que los estudios de Corea del Sur dibujan sin lugar para muchas de las animaciones “estadounidenses” y “japonesas” actuales. En el caso de El Hobbit, el diseño de producción fue determinado por Rankin, quien se inspiró en las ilustraciones, mapas y descripciones en prosa de Tolkien, y también en el arte del gran ilustrador de cuentos de hadas, Arthur Rackham.
Hara está acreditada como coordinadora de animación, mientras que el supervisor de animación y co-diseñador de personajes es Tsuguyuki Kubo, quien también tuvo roles de diseño de personajes en los especiales de Rankin / Bass. Era la noche antes de Navidad y El país de las maravillas invernal de Frosty. (También fue diseñador de personajes en el Thundercats.) Los animadores acreditados incluyeron a Hidetoshi Kaneko, más tarde un prolífico director de arte en todo, desde Megalópolis condenada a Trigun; Yoshiyuki (también conocido como Yukiyoshi) Hane, que trabajaría en Ghibli’s Tumba de las luciérnagas, servicio de entrega de Kiki, y Solo ayer; y Kazuyuki Kobayashi, cuyos créditos incluyen Nausicaa, Laputa y Yu-Gi-Oh! 3D: Vínculos más allá del tiempo.
Los fondos fueron de Minoru Nishida, director de arte en el segmento de anime de Mata a Bill, quien también proporcionó antecedentes para El retorno del Rey y El ultimo unicornio, debajo. El codirector de animación Katsuhisa Yamada tuvo el mismo papel en Unicornio y luego dirigió un Urusei Yatsura película, Siempre mi querida.
Las imágenes en El Hobbit se puede llamar bastante mixto. Las imágenes iniciales del hobbit hobbit que personifica la comodidad de Bilbo, con una puerta verde redonda, serían reconocidas por los fanáticos de Tolkien en cualquier lugar. La presentación de Elrond como un Spock barbudo levantaría más cejas; también lo harían los elfos del bosque de piel azul y extremidades delgadas, y Gollum como un cruce entre una rana gigante y una rana de los setenta. Médico que extraterrestre.
Por otro lado, la película incluye muchas de las canciones de Tolkien, usándolas hábilmente para avanzar en la historia, y hay partes evocadoras de dirección. El mirador se mueve soñadoramente alrededor de la arquitectura esquelética de la caverna húmeda mientras Bilbo y Gollum se enfrentan en un duelo con acertijos; más tarde, Bilbo trepa al follaje de Mirkwood y se abre paso hacia el sol y el cielo azul. No es una película hermosa, pero los mejores momentos tienen una sensación hogareña y auténticamente hecha a mano, lejos del espectáculo de gran éxito de Peter Jackson.
Los momentos de ocio se destacan porque la historia se cuenta principalmente con una prisa desesperada. La película dura menos de 80 minutos y los guionistas se sumergen valientemente de un momento clave al resto. TopCraft estaba acostumbrado a condensar clásicos: una de sus primeras producciones para Rankin / Bass fue una versión de cuarenta minutos de 20.000 leguas de viaje submarino. Dado el escaso tiempo, uno solo puede estar impresionado por la cantidad de El Hobbit’s trama ocupada es guardados: trolls, goblins, Gollum, wargs, águilas, arañas, barriles, más un dragón (un impresionante patán carmesí, expresado por la estrella occidental Richard Boone). Las principales omisiones son Beorn, la subtrama de Arkenstone y el sinfín de vueltas con el festín itinerante de los elfos del bosque.
La culminante Batalla de los Cinco Ejércitos es poco convincente, lo que hace que las limitaciones del presupuesto sean dolorosamente obvias, pero al menos a Rankin / Bass le importó lo suficiente como para probar A perceptive en línea. revisión señala que la Batalla es la única parte que se aparta notablemente del texto de Tolkien, con Bilbo desempeñando un papel decididamente pasivo y pacifista (a diferencia del mediador del libro), mientras que menos personajes sobreviven al conflicto. Si esto refleja un espíritu post-Vietnam, o las opiniones personales del adaptador Romeo Muller, es una incógnita.
Orson Bean, expresando un Bilbo agradablemente robusto, es probable que provoque ¿Quién? comentarios hoy. Los grandes nombres en el elenco de voces son Boone como Smaug y dos directores de acción en vivo. John Huston (el padre de Angélica, quien una vez puso a John Wayne en el Japón de la era Meiji en El bárbaro y la geisha) expresa un Gandalf bastante sin sabor. Lejos de battier es Otto Preminger, quien da voz al rey de los exóticos elfos del bosque. a la Bela Lugosi. El ladrón de espectáculos, sin embargo, es un comediante estadounidense con el nombre tolkienish de Brother Theodore, que interpreta a Gollum con un entusiasmo gutural para rivalizar con Andy Serkis.
Muchos de los actores y artistas regresaron en El Hobbit’s secuela mal concebida, El retorno del Rey. Otro especial de televisión de larga duración, se emitió en 1980, después de Rival de Ralph Bakshi El Señor de los Anillos dibujos animados en 1978, que se detuvo a mitad de camino Las dos torres en la batalla de Helm’s Deep. Estaba destinado a ser de dos partes, pero la segunda parte nunca se hizo. Uno podría pensar que Rankin / Bass hizo Regreso del Rey para sacar provecho de la película inacabada de Bakshi. De hecho, un artículo de 1977 en el New York Times dejó en claro que Rankin siempre tuvo la intención de adaptarse Regreso del Rey, quizás razonando que si solo pudiera adaptar parte de la epopeya, el final sería lo más sensato.
“¡Todo esto es tan confuso!” Gime un Bilbo envejecido al principio de la película, y los espectadores estarían de acuerdo. a diferencia de El Hobbit, que es apresurado pero claro, Regreso del Rey es irremediablemente torpe, estropea el resultado en sus primeros momentos y nunca nos importa cómo llegamos allí. Después de explicaciones coaguladas, la historia salta al comienzo de Regreso (el libro, no la película de Jackson), con el heredero de Bilbo, Frodo, encarcelado en Cirith Ungol. El actor británico Roddy McDowall ofrece diversión como un Samwise de la sal de la tierra, pero la película está hundida por sus terribles diálogos, narraciones y especialmente canciones. Sin embargo, los artistas de TopCraft todavía hacen un buen trabajo: los fondos sulfurosos son poderosos y el duelo entre Eowyn y el Rey Brujo es un punto culminante.
Ambas películas están disponibles como DVD R1 (algunos supuestos DVD británicos parecen muy sospechosos). Warner Brothers, que tiene los derechos de ambos, tuvo el descaro de combinarlos con los de Bakshi. señor de los Anillos en una caja de pseudo-trilogía en 2001. Sin embargo, es más probable que los espectadores británicos conozcan las colaboraciones de fantasía posteriores de Rankin / Bass con TopCraft, que son francamente mejores. Ambos aparecieron en 1982: El ultimo unicornio, basada en la novela clásica de Peter Beagle, y El vuelo de los dragones, vagamente basado en El dragón y el jorge por Gordon R. Dickson. De ellos, El ultimo unicornio muestra el arte de los libros de cuentos de TopCraft en su máxima expresión.
Dos años después, TopCraft hizo su película más famosa, Nausicaa del Valle del Viento, dirigida por Hayao Miyazaki. Irónicamente, al igual que la parte de TopCraft en El Hobbit y sus sucesores fue eclipsado por Rankin / Bass, por lo que su parte en Nausicaa fue eclipsado por Studio Ghibli, que no existía cuando se hizo la película. Ghibli se fundó como consecuencia de Nausicaa ‘s éxito, y ahora reclama las películas como propio. De hecho, parte del personal de TopCraft se fue para unirse a Ghibli, incluido Toru Hara, quien se convirtió en el primer CEO del estudio.
Lo que quedó de TopCraft continuó bajo el nombre de Pacific Animation Corp (PAC), que hizo una última gran animación para Rankin / Bass; el original ThunderCats serie. En 1988, Disney compró PAC y se convirtió en Walt Disney Animation Japan, lo que ayudó a animar Osos de goma, gárgolas y muchos otros antes de cerrar en 2004. Pero cerremos esto historia honrando una caricatura mucho más extraña Hobbit, realizada en 1967, diez años antes que la película japonesa. Como el producido por Roger Corman Cuatro Fantásticos, fue hecho simplemente como una evasión para aferrarse a los derechos de autor del libro; la historia completa es aquí. Véalo si se atreve …
Andrew Osmond es el autor de 100 largometrajes animados.
