Pisando los talones a la obra maestra del anime arthouse Hijos del mar, director Ayumu Watanabe y Estudio 4 ° C volver para La fortuna favorece a Lady Nikuko, una encantadora película de anime sobre la mayoría de edad sobre una niña y su madre sustituta en una ciudad costera. ANN habló con Watanabe en el Festival Internacional de Cine de Tokio sobre los mayores desafíos en la creación de una película con la que se pueda identificar.
En comparación con Hijos del mar, La fortuna favorece a Lady Nikuko tiene una historia más realista. ¿Qué te atrajo de la novela?
Diría que la mayor diferencia con mi trabajo anterior Hijos del mar es que éste no tiene señales visuales. De modo que dependía de mí decidir cuánta realidad deberíamos incorporar a las imágenes de la película. Por supuesto, estábamos trabajando con más o menos los mismos miembros del personal en el mismo estudio, por lo que nos fue posible apuntar a imágenes realistas.
Al mismo tiempo, estábamos representando a un personaje bastante gordo, a falta de una palabra mejor, y queríamos enfatizar el humor y lo adorable que es sobre la realidad. Para hacer eso, tuvimos que recurrir a un efecto más parecido al manga en comparación con mi trabajo anterior.
Cuando se trataba de Hijos del mar, fuiste muy escrupuloso con los guiones gráficos. Era La fortuna favorece a Lady Nikuko igualmente ambicioso al principio?
Fue más o menos un desafío esta vez porque con Hijos del mar, teníamos el manga original para trabajar, así que se nos presentó una cierta dirección, mientras que este, dije antes, se basa en el medio basado en texto de una novela, por lo que había mucha más libertad . Pero significa que tuvimos que premeditar eso mucho más, lo que significa que teníamos que tener este entendimiento común entre los miembros de mi tripulación y yo en cuanto a lo que pretendíamos o buscábamos. Estar en la misma página era muy importante incluso antes de comenzar con los guiones gráficos.
¿Tiene buenos recuerdos o impresiones cuando se trata de ciudades costeras?
En primer lugar, en cuanto a la producción de esta película, la novela original escrita por Kanako Nishi fue muy específico en términos de qué ciudad costera era el telón de fondo. Era una ciudad llamada Onagawa, pero su paisaje se arruinó debido al terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011, por lo que no pudimos recrear ese escenario específico en la película.
Para compensar eso, decidimos generalizar aquí y no especificar la ciudad. En cambio, hicimos que pareciera una ciudad costera que podrías encontrar en cualquier lugar de Japón. Y así, debido a que no es una ciudad específica que estamos representando aquí, eso por supuesto significa que tengo que infundir mis propias experiencias y recuerdos en la película. Algunos aspectos están influenciados por la nostalgia de mi infancia, por ejemplo, los pueblos costeros que visitaría en mis vacaciones de verano.
Izu es un ejemplo de uno de los pueblos que frecuentaba, y hay otros puertos y pueblos costeros por los que me gusta pasear. Pero hay elementos comunes entre los pueblos costeros, y esas son las partes que decidimos incluir en esta película. Para ser un poco más específico aquí, a menudo verá carreteras curvas y sinuosas en pueblos costeros que se conectan con el océano. Alternativamente, puede caminar por estos caminos y terminar muy lejos de la orilla. Siempre existe ese contraste de la montaña que sobresale sobre el océano. Es muy emblemático de las ciudades costeras japonesas.
Anteriormente, mencionaste que Nikuko tiene una especie de expresión de manga. ¿Alguna vez te preocupó que si ibas demasiado lejos, crearías una descripción estereotipada? ¿Qué tipo de cosas hiciste para mantener el equilibrio y enfatizar su humanidad como personaje?
De hecho, fue un equilibrio difícil de lograr, supongo, pero una forma en que decidimos resaltar el personaje de Nikuko fue contrastarla con su “hija” Kikuko. Kikuko es muy real, el tipo de chica que puedes imaginar ver en cualquier lugar. Entonces, aunque Nikuko se inclina un poco hacia el lado del manga, los matices de su personaje se destacan en relación con el personaje de la hija.
Parte de la película se centra en la adolescencia temprana de Kikuko como mujer, como experimentar su primera menstruación. ¿Qué tipo de consideración tomó para que esas partes se sintieran fieles a la realidad?
De hecho, fue una de las partes difíciles de dirigir esta historia, porque yo tampoco soy una adolescente. Entonces eso fue bastante desafiante. Pero creo que, sin importar si eres niño o niña, experimentarás dudas y agravios en tus relaciones con tus compañeros. Era muy importante representar esa pequeña franja de tiempo en la que un niño no es definitivamente un hombre, ni una niña definitivamente una mujer. Es un momento muy especial, especialmente aquí con la relación entre Kikuko y su compañera de clase Ninomiya-kun. Al enfocarse en ese tipo de relación pura, incluso un pequeño paso hacia la feminidad como el primer período de una niña marca un gran salto. Fuimos muy intencionales en resaltar ese tipo de contraste en ese estado puro, preadolescente.
¿Hay algo de lo que seas particularmente consciente cuando se trata de hacer una película sobre la familia?
Lo que hay que tener mucho cuidado al hacer películas sobre familias como esa es crear algo con lo que la mayor cantidad de gente posible pueda identificarse. Tuve mucho cuidado al describir las situaciones familiares con una perspectiva realista, tanto que realmente puedes imaginar a esta familia existiendo en cualquier lugar.
¿Cómo terminaste trabajando con el comediante? Sanma Akashiyay ¿cómo fue tu experiencia trabajando con él?
En primer lugar, se habló inicialmente sobre el desarrollo de esta novedosa adaptación como obra de imagen real. Sin embargo, finalmente se decidió que el proceso creativo tendría más libertad si se convirtiera en animación. Esta fue una decisión tomada por Sanma-san. Afortunadamente, por eso pude tener esta oportunidad como director de animación, por eso le estoy muy agradecido.
Por supuesto, Sanma-san es una figura que conocía muy bien por ver en la televisión cuando era una adolescente muy impresionable. Así que tenerlo ahí frente a mí y poder conversar con él fue una experiencia maravillosa. Es como si estuviera en la televisión, así que a veces me olvidaba de que en realidad se trataba de un trabajo. También me impresionó mucho verlo trabajar. Siempre está pensando en cómo hacer feliz a la gente, cómo hacer reír a la gente y siempre tiene ideas sobre cómo expresar las cosas. Su mente está siempre encendida, por lo que siempre es muy serio y diligente al respecto. Es una persona tan seria en ese sentido. Antes de trabajar con él, era simplemente un fanático, pero ahora realmente he llegado a respetar su ética de trabajo por encima de todo.
¿Qué tipo de actuación estabas buscando? Cocomi?
Fue realmente un enfoque sencillo porque su voz lo hace todo. Lo que quiero decir con esto es que hay una especie de dualidad en el personaje. Es una niña muy madura, pero a veces todavía actúa según su edad, por lo que hay partes de ella que aún están incompletas, que todavía vacilan. Todo eso está expresado en su voz, así que lo interpretamos directamente.
Hace varios años, hubo noticias sobre un Estudio 4 ° C empleado que trabaja muchas horas extraordinarias no remuneradas. Desde entonces, ha Estudio 4 ° C ¿Hizo cambios para mejorar el ambiente de trabajo?
Depende de las condiciones en las que trabaje cada empleado y de sus circunstancias específicas. Pero una cosa que puedo decir es esta: ves a estas personas trabajando con un esfuerzo consolidado hacia un proyecto, y ves la solidaridad entre estos trabajadores. Definitivamente puedo decir que el medio ambiente ha mejorado. Sin la solidaridad entre los trabajadores, no creo que hubiéramos podido completar La fortuna favorece a Lady Nikuko cualquiera.
