La adaptación animada francesa de La Cumbre de los Dioses trae brillantemente Jiro Taniguchi y Bakú YumemakuraEl trabajo cobra vida en una historia teatral de 90 minutos. Ver esta película inspirará a los espectadores a comenzar un nuevo pasatiempo en el montañismo o a prometer que nunca lo harán. Aunque el enfoque de la película es escalar, llamarla “película trepadora” es una simplificación excesiva. Si es posible, recomiendo ver esta película en los cines (con chaqueta y máscara) y perderse en la gran belleza y brutalidad del Monte Everest.
El director Imbert y su coguionista Magali Pouzol sintetizan el corazón del material original y te dejan mordiéndote las uñas en cada angustioso giro. Su narración mantiene la trama esbelta y se centra en la antigua pregunta: ¿Por qué hacemos las cosas que hacemos? Como tal, incluso si no has leído nada del material original, la trama y los viajes de los personajes son fáciles de seguir. Condensar una novela o un manga de cinco volúmenes en una película coherente no es tarea fácil, pero Imbert y su equipo pueden lograrlo. El ritmo es sólido y se conservan las partes más delgadas de la historia de Taniguchi y Yumemakura.
A pesar de La Cumbre de los Dioses Siendo una historia completamente diferente a su última película, Imbert ha demostrado ser un experto en todos los géneros. La acción, el drama y el suspenso se unen mientras la dirección visual y musical te mantiene al límite. Cada primer plano de una herramienta deja a la audiencia tensa, preguntándose si algo se romperá, agrietará o simplemente se caerá.
La estructura de la trama es una estructura de tres actos según el libro, casi hasta el segundo de cada intervalo de 30 minutos. Pero funciona magníficamente para hacer converger las líneas de tiempo pasadas y presentes que se alternan entre los dos protagonistas, Fukamichi y Habu, además de proporcionar una tensión consecutiva que nunca cede. El primer acto se centra en presentar cómo se cruzaron Fukamichi y Habu, los años de adulto joven de Habu como un alpinista arrogante y la tragedia que le sobreviene. El segundo acto es paralelo a las luchas y el progreso de Habu y Fukamichi en sus respectivos viajes: la búsqueda infructuosa de Fukamichi de Habu y el rápido descenso de Habu al completo aislamiento cuando casi muere tratando de llegar a la cima de una montaña. En el tercer acto, Fukamichi finalmente alcanza a Habu, quien finalmente comienza su última ascensión en solitario a la cima del Monte Everest durante el invierno después de entrenar durante ocho años.
No hay una historia de fondo clara que explique la pasión de Fukamichi por la fotografía y la de Habu por la escalada, pero esto es por diseño. Aparte de un breve flashback de la infancia, no hay una razón sólida para la determinación ilógica de Habu. La falta de contexto para la pasión de Habu por la escalada ejemplifica el impulso humano innato y a menudo inescrutable de hacer lo que hacemos. La obsesión de Fukamichi por encontrar a Habu refleja el impulso de Habu de seguir escalando incluso después de que las tragedias personales lo persiguen. La capacidad sobrehumana de Habu para sobrevivir, mientras persigue una ballena blanca, indica que la razón de su inexplicable devoción por el montañismo es algo más que la escalada.
Como era de esperar, La Cumbre de los Dioses es una película tranquila; Hay muchos momentos que se demoran en las pinturas de la ladera blanca a medida que un personaje la escala. Los sonidos de la naturaleza también comienzan a tomar el control en el silencio: el aullido de los vientos fuertes, el crujir de la nieve, las hachas cavando en las laderas de las montañas, etc. Habu no es un hombre de muchas palabras para empezar, y esto es enfatizado aún más mientras asciende al Monte Everest solo con Fukamichi siguiéndolo no muy lejos. Además, la impresionante representación fotorrealista de la película del Monte Everest te deja encantado por su vertiginosa y gélida belleza.
Por supuesto, también hay muchos montajes dedicados al deporte del montañismo, e Imbert y su equipo hicieron todo lo posible para mostrar las herramientas involucradas en el proceso. Pero son las tomas amplias las que realmente ponen en perspectiva lo pequeño que es el hombre; a medida que la cámara se desplaza hacia afuera, los personajes se convierten en meros píxeles para el gigante de la naturaleza. En esas escenas, la montaña y el entorno adquieren carácter propio. Los vientos implacables y las montañas invernales poco comprensivas permanecen en silencio ante la difícil situación de los escaladores, y son esos momentos peligrosos los que recuerdan al espectador las limitaciones del ser humano. Elegir las condiciones más difíciles a pesar de eso, como la escalada en solitario durante el invierno, no es más que un testimonio de la incesante búsqueda del hombre por la realización.
Incluso después de que Fukamichi revela las fotos de la cámara de Mallory, la audiencia nunca ve lo que contienen esas fotos, y el propio Fukamichi no se ve particularmente feliz. Es entonces cuando Fukamichi llega a la misma conclusión que hizo Habu hace años: la respuesta que buscaba no es suficiente para satisfacerlo. La cumbre es solo un paso, y después de eso hay que seguir adelante.
La visión del director Imbert deja al espectador hambriento de más; quizás historias secundarias para desarrollar las subtramas del manga. El equipo francés detrás La Cumbre de los Dioses han diseñado un libro de jugadas para futuras adaptaciones. Después de la proyección en el Animation is Film Festival, estoy emocionado tanto por el próximo trabajo de Patrick Imbert como por más adaptaciones animadas francesas del manga japonés.
La Cumbre de los Dioses llega a los cines de EE. UU. el 24 de noviembre y estará disponible a través de Netflix el 30 de noviembre.
