Una niña se enfrenta a un monstruo que se prepara para destruir su ciudad. Parece probabilidades insuperables, pero con el poder de la amistad, algunos artilugios especiales y una secuencia de transformación estilizada, la criatura es derrotada y todos están sanos y salvos. ¿Suena familiar? Debería, después de todo esto es la composición por excelencia de una “chica mágica” o mahō shōjo anime. Si no lo ha visto, seguramente ha oído hablar de él, el género de las chicas mágicas ha durado casi sesenta años y ha influido y transformado continuamente el panorama de la cultura pop. Pero además de las historias conmovedoras, la acción del poder femenino y, seamos honestos, la estética linda, ¿qué es lo que mantiene a los espectadores tan fascinados con las chicas mágicas? Hoy responderemos a esa pregunta observando la brillantez perdurable del género de las chicas mágicas a lo largo de los años.
Las bases de lo que se convertiría en el género de las ‘chicas mágicas’ se establecieron en 1953 con la serie Princesa caballero por el mismo ‘dios del manga’ Osamu Tezuka. Antes de la popularidad de la serie, el shōjo El mercado era muy especializado, centrándose en tiras de broma cortas o materiales educativos. Princesa caballero, con su heroína luchadora de villanos, la Princesa Sapphire, tenía mucho drama y acción de sobra. Propulsó shōjo manga como género en la corriente principal. Sin embargo, pasarían otros 13 años hasta que las chicas mágicas, como las conocemos, aparecieran en la pantalla del televisor. El primer anime, no solo de chicas mágicas, sino shōjo el anime fue el 1966 Sally la bruja. La serie fue adaptada de un manga del mismo nombre que recién comenzó a publicarse en julio del mismo año. La serie siguió a una joven mágica de otro mundo que usa sus habilidades no solo para ayudar en su vida cotidiana, sino también para proteger a quienes la rodean. Tiempo Los secretos de Akko-chan (Himitsu no Akko-chan) Manga de 1962 anterior Sally la bruja, su adaptación al anime salió al aire tres años después en 1969. En este programa, Akko recibe poderes mágicos, objetos mágicos y la capacidad de transformarse de la Reina del Reino Espejo. Estas dos series fueron los planos de las chicas mágicas: las que nacen con poderes y las que los adquieren (o se les dan) (Sugawa, 2015).
Las décadas siguientes fueron cuando el género de las chicas mágicas comenzó a establecerse realmente. Hemos estado usando mucho la frase ‘niña mágica’ hasta ahora, pero ‘niña mágica’ / ‘mahō shōjo” sólo entró realmente en la lengua vernácula pública en la década de 1980 con Toei Doga‘s Lalabel la chica mágica (Mahou Shoujo Lalabel). En la década anterior Toei había lanzado una serie de espectáculos con temática de chicas mágicas bajo el sobrenombre de ‘majjoko’ o “bruja mágica”. No es de extrañar que el primero se atascara. Además, más series experimentales de chicas mágicas pasaron a primer plano durante este tiempo. Más notablemente, el anime de 1973 Cutey miel, basado en un manga shōnen del mismo nombre. Con un protagonista “mayor”, la serie fue más provocativa sexualmente, incluyó temas más oscuros y mucha más violencia que las series anteriores de chicas mágicas. Cariño no solo trajo servicio de fans, pero también defendió a una heroína más pateadora de traseros.
Además, aunque el público objetivo original del género siempre habían sido las niñas, los niños y los hombres comenzaron a formar una gran base de fans de los programas de chicas mágicas “nuevos” y “típicos”. De hecho, el anime de 1982 Princesa de hadas Minky Momo es conocido como uno de los primeros programas de chicas mágicas en tener un club de fans compuesto por hombres adultos. Esta tendencia continúa hoy con ToeiLos productos de chicas mágicas aparentemente se comercializan tanto para chicas jóvenes (de entre cuatro y nueve años) como para hombres (de entre 19 y 30 años). Este cambio demográfico no se debió solo a las provocativas imágenes sexuales que se mostraron en algunas de estas series, sino que también este nuevo género proporcionó algo único a las audiencias que no habían experimentado ni con el que antes no se habían comprometido.
Como productor de Princesa de hadas Minky Momo reflexionó: “Independientemente de la era en la que vivan las personas, desean un cambio, y de eso se trata la chica mágica”.
En la década siguiente, es decir, los años 90 y 2000, el anime de chicas mágicas continuó evolucionando con combinaciones de géneros y dirigidas a una audiencia más diversa. De todo el anime de chicas mágicas que se emitió durante este tiempo, no es exagerado decir que Marinero de la luna capturó más la imaginación del público (¡y continúa haciéndolo hasta el día de hoy!). Marinero de la lunaEl concepto se estableció para ser similar al de los populares shows de tokusatsu (superhéroes de acción en vivo) de la época. Para aquellos que no lo han visto, la serie de anime de 1992 sigue a Usagi Tsukino, de 14 años, a quien se le dice que es la guerrera legendaria. Marinero de la luna, y junto con los otros Sailor Guardians, deben proteger la Tierra. Marinero de la luna no solo fue un éxito en Japón, sino que se convirtió en una sensación internacional, descrita por haber alcanzado una popularidad global a diferencia de cualquier producto centrado en las niñas. excepto Barbie. Durante los casi 30 años de la serie, ha generado películas, musicales escénicos, atracciones de parques temáticos e incluso vestidos de novia temáticos.
Marinero de la lunaEl éxito se puede depositar en los pies de sus personajes. Los personajes de chicas mágicas siempre se han presentado como ‘ideales’ para que los espectadores los admiren y aspiren a emular. Después de todo, si tuviera la oportunidad, ¿quién no querría usar ropa linda y tener superpoderes? Pero había habido una división entre las chicas mágicas y la audiencia, con chicas mágicas que parecían casi demasiado perfectas y diferentes a la vida real. Pero Marinero de la luna presentó un elenco refrescante de heroínas que parecían tanto personas “normales” con defectos como héroes fuertes y capaces. Le mostraron al público que puede ser torpe, torpe, exaltado y aun así lograr sus objetivos. Este paso fuera de un ‘molde perfecto’ de chicas mágicas permitió que el público se conectara con la serie de manera más significativa, ya que podían verse a sí mismos dentro de la torpe Usagi y el héroe perfecto. Marinero de la luna. Los lazos entre los Sailor Guardians son entrañables, ya que la serie los retrata como adolescentes “normales” que disfrutan de ir de compras, enamorados y con angustia. Es atemporal porque los personajes, su amistad y las luchas diarias se pueden relacionar entre generaciones y el público no puede tener suficiente de eso.
Siguiente Marinero de la luna, otras series icónicas e influyentes como Sakura Cardcaptor, (1998), Magic Knight Rayearth (1994) y Chica revolucionaria Utena (1997) enamoró completamente al público. En la década de 2000, las chicas mágicas se habían convertido en un fenómeno, pero el género apenas comenzaba a mostrar sus capacidades. Por un lado, algunas series continuaron basándose en la estilización y los temas tradicionales de la niña mágica y, al mismo tiempo, agregaron su propio toque único. Más notablemente, 2004’s Pretty Cure continuó la tendencia de escenas de acción dinámicas y chicas mágicas de batalla, con las dos primeras temporadas dirigidas por Dragon Ball Z‘s Daisuke Nishio. Precurar fue un éxito instantáneo y hoy hay más de 800 episodios, y la temporada 18 (Tropical-Rouge! Pretty Cure) estrenada a finales de febrero.
Por otro lado, algunas series comenzaron a mirar más allá del barniz positivo de las chicas mágicas y reevaluarlo desde una perspectiva mucho más realista. Los temas oscuros y las escenas impactantes no son nada nuevo en el anime de chicas mágicas; no tienes que buscar más allá de Princesa Mágica Minky MomoEl personaje principal fue atropellado y asesinado por un camión porque una compañía de juguetes retiró los fondos de la serie. Pero como subgénero, la chica mágica oscura es algo completamente nuevo. El quid de una serie de chicas mágicas oscuras es que los poderes tienen un costo. Son más una maldición que un regalo y se mantienen literalmente a través de sangre, sudor y lágrimas. Por mucho que otras series hayan tocado estos temas, fue la serie 2011 Puella Magi Madoka Magica que realmente lo solidificó. Los primeros tres episodios de la serie aparecen como un típico programa de chicas mágicas antes de que la historia se convierta lentamente en su historia oscura y violenta ‘oculta’, manteniendo al mismo tiempo su linda estética.
Mientras hablábamos de Marinero de la luna llevar a la ‘chica mágica’ a un nivel más identificable, Madoka Magica fue una de las primeras veces que la fragilidad del humano detrás de la chica mágica quedó tan expuesta. A lo largo de los años, el anime de chicas mágicas oscuras se ha vuelto cada vez más popular y atrevido a medida que se mezcla con otros géneros como Proyecto de crianza de chicas mágicasla trama de Battle Royale y Magical Girl Spec-Ops Asuka y su tema militar. Pero, con tantos programas, especialmente muchos que intentan emular la popularidad de Madoka, el género se ha saturado y muchos programas se basan en trucos de “valor impactante” para tratar de retener a su audiencia.
Si bien está claro que la niña mágica ha evolucionado y seguirá evolucionando a lo largo de los años, la pregunta sigue siendo: ¿cuál es su atractivo? Si bien el público objetivo de estos programas son a menudo chicas jóvenes, como hemos visto a lo largo de la historia del género, cualquiera puede interactuar con ellas y lo hace. Sin embargo, con una audiencia tan diversa, se podría resumir la razón de su popularidad con una palabra: “escapismo”. Al igual que todo tipo de medios, el género ofrece al público un escape de lo cotidiano y les da la bienvenida a un mundo encapsulado por una mezcla de colores vivos y una estética linda, junto con una acción mágica y dinámica y un drama hilarante. El mundo de las chicas mágicas es uno al que el público también puede escapar con “seguridad”, la mayoría de las veces el bien triunfa sobre el mal y la muerte permanente es inexistente. Caminando en los pasos de Marinero de la luna, los personajes ahora más que nunca continúan resonando con el público a medida que se involucran profundamente en sus arcos narrativos. En general, el género de las chicas mágicas ofrece al público un viaje emocionante que también es simplemente una experiencia positiva. Con cada episodio, uno puede simplemente sentarse, relajarse y ver a una chica mágica patear traseros.
El género de las chicas mágicas es imperdible. Durante los últimos 60 años, ha continuado inventándose produciendo personajes, canciones temáticas, eslogan y poses verdaderamente icónicos. Y aunque es imposible predecir qué nuevos temas o subgéneros puede crear, en esencia, las chicas mágicas seguramente seguirán siendo las mismas. Las historias sobre la amistad, la fuerza interior y la protección de los débiles son atemporales y la ‘chica mágica’ siempre será un símbolo para que el público lo adore. ¡Así que tendremos que esperar y ver qué magia se le ocurre a continuación!
Referencias
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