Por Andrew Osmond.
Netflix tiene caído un nuevo lote de episodios de Amor, muerte y robots, su serie antológica de animación para adultos de cuentos que mezclan ciencia ficción, terror y humor. En comparación con su primera temporada (revisada aquí), se ha optado por la calidad sobre la cantidad, y eso es bueno. Hay ocho episodios, en comparación con los dieciocho de la primera temporada. Pero seis de los nuevos son De Verdad buenos, e incluso los olvidables son técnicamente excelentes.
Afortunadamente, el programa se ha alejado de la influencia de la desagradable película de antología de 1981. Metal pesado. Un par de episodios tienen mucho gore, pero solo hay una escena de sexo, y no es salaz. La nueva temporada se ha alejado igualmente de las influencias del anime, aunque un par de historias se sienten adyacente al anime, y muchos fanáticos del anime los disfrutarán.
Al igual que en la primera temporada, muchos de los episodios utilizan CG capturados por movimiento, incluidos algunos destacados. Uno es “The Drowned Giant”, basado en una historia de 1964 de la revista británica JG Ballard (imperio del Sol, Alto, Choque). Se imagina lo que sucedería si el cadáver de un gigante fuera arrastrado a la costa en la Inglaterra actual. Las imágenes grotescas se contraponen a la prosa tranquilamente reflexiva de Ballard en voz en off, una combinación poderosa.
La historia claramente hace referencia los viajes de Gulliver, con la humanidad moderna como liliputienses carroñeros, negándose a ver su propia mortalidad reflejada en el cuerpo en descomposición y desmembrado del que se burlan. Me encontré preguntándome; habiendo ido tan lejos en lo grotesco satírico, ¿podría la próxima temporada ir al mismo Swift y animar su clásico Una propuesta modesta? ¿O eso va? también ¿Lejos incluso para Netflix? También creo que es la primera vez que escucho la palabra “vergajo” dijo en la pantalla – un cambio refrescante de todas las bombas F en otros lugares.
El otro sobresaliente con gorra de mo es “Pop Squad”, un riff de tono negro en Cazarecompensas mezclado con un poco Metrópoli. Como en esa película, estamos en la piel de un asesino designado por el estado en calles sombrías y mezquinas. Pero él no está persiguiendo Replicantes rebeldes, es lejos peor que eso. El episodio va más allá de la premisa del shock, a un encuentro conmovedor en una casa en el bosque. Nos mordemos las uñas, preguntándonos si el protagonista podrá pasar su personal Prueba de Voight-Kampff.
Es posible que reconozca el nombre del director de este episodio: es Jennifer Yuh Nelson, la coreano-estadounidense que dirigió el segundo y el tercero. Kung Fu Panda películas para DreamWorks (el blog cubrió el tercero aquí). Yuh también está acreditado como director supervisor en Amor, muerte y robots‘segunda temporada en general. Es un gran salto de los pandas generados por computadora a los futuros verdugos: Dios sabe adónde irá después.
Para algo liviano después de “Pop Squad”, está el “Servicio al cliente automatizado”, una parodia sobre lo que sucede cuando los implementos de su hogar comienzan a intentar matarlo. Es una idea muy antigua y, sin duda, muchas críticas se quejarán de que la nueva y excelente función CG de Sony la echó a perder. Los Mitchell contra las máquinas (también en Netflix), que se basa prácticamente en la misma broma. Pero me divertí mucho con el corto, con sus diseños más caricaturescos, es como una versión más dura de las comedias cortas CG de Pixar.
Me interesaron menos las otras dos películas con mocaps, aunque son perfectamente aceptables. Ambos usan personajes muy realistas que no me dieron quejas “Extrañas”. En realidad, se parecían demasiado a la ciencia ficción televisiva estándar, a pesar de todos los detalles y las salpicaduras de las lesiones. Pero todavía disfruté de lo accidentado Recuperación totalen el mundo de “Snow in the Desert”, con dos protagonistas interesantes que fácilmente podrían apoyar más historias. “Life Hutch” es más olvidable, a pesar de hacerle cosas muy malas a la mano de alguien.
“Ice” se aleja de la captura de movimiento. Es una película en 2D impresionante sobre otro mundo alienígena, con una historia esbelta pero una rivalidad bien manejada entre dos hermanos adolescentes en un mundo helado, donde los gigantes acechan bajo el hielo. Aunque los personajes son humanos, los diseños arrugados y las poses me recordaron a los viejos Gorillaz videos musicales. Así que no me sorprendió ver que la casa de producción es Passion Animation Studios, de origen británico, que de hecho animó a Gorillaz hace veinte años.
Las otras dos películas evocan el stop-motion: espera, una de ellas en realidad es stop-motion, según los créditos. Eso es “All Through the House”, una película navideña alegremente aterradora, que encuentra otra versión de la idea del monstruo-Santa familiarizada a través de películas como Exportaciones raras y Krampus. Si “Automated Customer Service” fue una comedia posterior a Pixar, esta se basa en los escalofriantes movimientos de parada de Laika. Por supuesto, lo acelera aún más, pero la recompensa de la broma me hizo ho-ho-ho. Es de Blink Industries de Londres.
Finalmente, “The Tall Grass” es una historia espeluznante impresionantemente táctil con una animación limitada y escalofriante, sobre un hombre que vaga imprudentemente entre la maleza. Es una mirada que me encantaría ver revisada, aunque me impresionó menos la historia que el episodio de la primera temporada “Fish Night”; ambos están basados en historias del mismo escritor, Joe Lansdale.
Una tercera temporada de Amor, muerte y robots ha sido anunciado para el próximo año. La serie está evolucionando de la manera más agradable, pero dados los innumerables clientes de Netflix en el mundo del anime, ¿la plataforma está llegando a algunos de ellos? Imagínese lo que Production IG podría hacer con el formato de serie, o Madhouse, o Trigger …
Andrew Osmond es el autor de 100 largometrajes animados.
