Por Andrew Osmond.
Los personajes animados están hechos de tinta o píxeles, no de carne y hueso, pero eso no significa que la audiencia no pueda sentir su dolor. Hay un momento en Azul perfecto donde un personaje da un vuelco sobre un fragmento de vidrio que todavía me hace estremecer. Lo mismo ocurre con una escena en La chica que saltaba a través del tiempo cuando la heroína que corre frenéticamente tropieza en una carretera asfaltada en pendiente y termina en un horrible rollo de raspaduras de extremidades.
La Cumbre de los Dioses, una película francesa basada en manga recién lanzada en Netflix, trata sobre montañismo. Ese es uno de los esfuerzos humanos más atroces imaginables: superficies aplastantes de huesos, vientos fríos como cuchillos a cientos de millas por hora, dolores de cabeza crujientes causados por la falta de oxígeno. Una descripción completa de la experiencia sería una tortura porno. La Cumbre de los Dioses tiene tres grandes secuencias en las que el montañismo sale mal, y cada una funciona de forma diferente.
La primera es aterradora, colgarnos sobre el abismo, pero hay poco dolor visceral. La segunda secuencia es quiso decir para ser un calvario, pero se siente amortiguado; vemos a alguien sufrir, pero desde la distancia. Es sólo en la tercera secuencia que “sentimos” el dolor de lleno, en gran parte a través de los animadores que presentan trucos que habían evitado hasta entonces; luces intermitentes, imágenes borrosas y agonías codificadas por colores. Afortunadamente, no dura mucho.
Dirigida por Patrick Imbert, la película es la historia de Joji Habu, un hombre excepcionalmente motivado incluso entre los montañeros, siempre luchando por la siguiente pendiente, el próximo récord. Sus hazañas se enmarcan como una investigación del otro protagonista, un fotógrafo de un periódico llamado Fukamichi, que también es alpinista. Hay un toque de Ciudadano Kane en la configuración, sobre un hombre que investiga la vida de otro, tratando de encontrar qué es lo que hace que su presa funcione, aunque en Cumbre, Fukamichi cree que Habu todavía está vivo, después de que desapareció hace años.
Hay más en la historia del encuadre, ya que Fukamichi cree que Habu podría tener la respuesta a un misterio del montañismo. Es un misterio de la vida real: fue el primer hombre en conquistar el Everest, un inglés llamado George Mallory? Estaba cerca de la cumbre en 1924 cuando desapareció del mundo, casi treinta años antes del primer Everest. confirmado conquista. Sin embargo, la película trata esta trama secundaria como un McGuffin que cae en la irrelevancia.
Más importante para la película es la conducta “correcta” en el alpinismo, ya sea que, en las peores emergencias, sea cada escalador por sí mismo. El documental de éxito de 2003 Tocando el vacío mostraba la situación de un escalador obligado a soltar a su compañero. Hace sesenta años, las incertidumbres morales se desdibujaron con la sospecha de juego sucio en una película de misterio japonesa de 1961, Muerte en la montaña, dirigida por Toshio Sugie. En Cumbre, el tratamiento de los problemas parecería trillado en una sinopsis, pero funciona cuando estamos completamente inmersos en el clímax tormentoso. Es una historia buena y sencilla y una película buena y sencilla.
Cumbre de los dioses se originó como una novela de 1998 por Bakú Yumemakura, que ha escrito cerca de trescientos libros. Sin embargo, los créditos de la película especifican que fue una adaptación de una versión manga de la novela, creada por Jiro Taniguchi entre 2000 y 2003. Cuando salió el manga, la subtrama de Mallory de la historia ya estaba lista. superado por hechos reales. La animación es la segunda película basada en el manga, después de una película japonesa de acción en vivo en 2015 (aquí hay un spoiler pesado remolque).
Taniguchi no es muy conocido por los fanáticos anglófonos, pero es venerado en Francia, donde fue nombrado caballero de la Ordre des Artes et des Lettres. Desde la década de 1970 hasta su muerte en 2017, su trabajo se asoció con el tipo más realista de historias de manga, llamado gekiga. No hay muchas adaptaciones de manga que sean animadas pero no japonesas (es decir, no anime). Por coincidencia, otro ejemplo es la película de Singapur de 2011 Tatsumi, una celebración del artista de manga Yoshihiro Tatsumi, uno de los gekigafundadores.
No estoy bien en el campo, pero Cumbre del DiosLas imágenes, particularmente los diseños de sus personajes, me recordaron a artistas que son al menos gekigaadyacente, como Naoki Urasawa (Monstruo) – aunque Urasawa me dijo que prefería que lo llamaran simplemente artista de manga, y agregó que lo mismo podía decirse de Akira creador Katsuhiro Otomo. Da la casualidad de que una escena de bar de Tokio en Cumbre de los dioses se siente especialmente Otomo-ish.
Más obviamente, Cumbre de los dioses usa el europeo ligne claire estilo de contornos firmes de personajes negros, aunque no tan abiertamente como la película animada francesa de 2015 Abril y el mundo extraordinario, que siguió el estilo de Jacques Tardi. CumbreLos personajes están ambientados en fondos que brillan sin el hiperdetalle de Otomo o Shinkai, ni el minimalismo ascético de la animación francesa. La tortuga roja.
En cambio, están en un agradable término medio donde los colores vivos, que van desde cálidos a helados, predominan sobre los pequeños detalles. Es una película excepcionalmente hermosa, incluso si la animación de los personajes no es excepcional. La música de Amine Bouhafa realza las imágenes sin entrometerse; en las escenas de montaña, se siente como si las pistas estuvieran cantando.
Los personajes principales son todos japoneses y muchas de las escenas que no son de montaña tienen lugar en Tokio, aunque los personajes no se interesan por la ciudad, ni tampoco la película. Aún así, es divertido ver nombres corporativos falsos que esquivan a los abogados, del tipo común en el anime, como “Longsan” (la historia de conveniencia de Lawson) y “KHN” (la emisora pública NHK). Un alto tramo de escaleras al aire libre me hizo preguntarme si la película podría estar asintiendo con la cabeza. Tu nombre.
No hay doblaje en japonés; Netflix ofrece una opción doblada en inglés, pero vi en el francés original y descubrí que ver personajes japoneses de habla francesa era una novedad en sí misma. En el momento de escribir este artículo, también hay algunas proyecciones de la versión subtitulada en francés de Cumbre en algunos cines Curzon. Lo recomendaría como una alternativa más inmersiva a ver la película en la televisión.
A pesar de las escenas de Tokio y la congruencia visual con Urasawa y Otomo, Cumbre no se parece mucho al anime. De hecho, invierte algunas convenciones más obvias, con un protagonista que huye de los aliados y el trabajo en equipo, y una cruel subversión de la vieja historia manga del chico que quiere ser como su héroe. En cuanto a los desafíos que enfrentan los personajes, me acordé de un solo anime: el de ciencia ficción Planetas, que destaca los peligros de un entorno aún más peligroso que la zona de muerte del Everest: el espacio exterior.
Andrew Osmond es el autor de 100 largometrajes animados. Cumbre de los dioses está en los cines del Reino Unido y en Netflix ahora.
