27 de noviembre de 2021
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Por Jeannette Ng.
Por mucho que Motion Picture Academy adore las películas sobre la realización de películas y los escritores no aman más que a un protagonista que también es escritor, el manga sobre cómo hacer manga se ha convertido en su propio pequeño subgénero. Hay un arte en equilibrar la mirada indulgente al ombligo y las bromas de información privilegiada con las miradas francamente realistas detrás de la proverbial cortina ante la brutal rutina de todo. Esa deliciosa pizca de desilusión en medio de la exaltación más complaciente del medio es lo que inevitablemente busco, siendo un fanático de hace mucho tiempo. Bakuman y Librero Cara de Calavera Honda-san.
El dibujante caballero y su editor orco de Indoso y Takafumi Sato es muchas cosas y, en medio de una historia de fantasía urbana ambientada en el Tokio moderno y una comedia sexual con monstruos tentáculos retirados y agencias temporales dirigidas por invocadores de monstruos, de alguna manera encuentra el momento para ser también una especie de negro. comedia sobre el proceso de hacer manga.
Yeld es un orco que ha dejado el negocio del saqueo de aldeas para convertirse en editor. A pesar de sus temores iniciales al ostracismo, Tokio aparentemente no lo encuentra más notable que un estadounidense perdido y ha tenido un éxito moderado. Pero todo se vuelve bastante más complicado (y ridículo) cuando Annelise, una aspirante a artista que también resulta ser un caballero santo, aparece con su manuscrito. Una infancia enclaustrada entre otros caballeros igualmente violentos que persiguen el martirio no ha equipado a Annelise para manejar bien las críticas.
Los tropos de los juegos de rol de fantasía chocan desenfrenadamente con las preocupaciones de la industria del manga sobre fechas límite, tendencias de género, explotación de artistas y comentarios hostiles en línea. Y mientras tanto, la ropa vuela de los personajes cada dos capítulos. La armadura encantada de Annelise absorbe todo tipo de daño, incluido el emocional, pero la crítica contundente de Yeld a su trabajo es demasiado y pronto ella está desnuda, y luego Yeld está desnuda, y estamos firmemente en el reino de la comedia sexual de la vieja escuela.
Los rostros son dramáticos y expresivos, y soy partidario de los colmillos ridículamente lindos de Yeld, así como de la representación minimalista y profundamente manchada de Ichiro Koganei, el monstruo tentáculo. Personalmente, estoy menos entusiasmado con su desnudez periódica, a pesar de que todavía hay algo en la metáfora de la crítica que te deja desnudo y humillado. Al mismo tiempo, la brusquedad y el vigor casi pornográfico que levanta las cejas de la ropa que literalmente explota fuera de ella nunca deja de hacerme reír. A pesar de ser casi diametralmente opuesto, recuerdo Matar a la presaes una inmersión profunda en el servicio de los fanáticos y la moda. I pensar eso es un cumplido, pero tampoco estoy seguro.
Annelise se las arregla para evocar métodos de muerte cada vez más extravagantes a medida que su estado de ánimo cambia de una motivación apasionada a una depresión melodramática. Más allá de ser un vehículo para el servicio de los fanáticos, Annelise es una amalgama clásica de un sistema de honor enrevesado, una fuente inagotable de violencia, una inocencia de ojos abiertos y un ego profundamente frágil. Y a pesar de la implacable hipérbole, me relaciono con su proceso artístico. Tiene una avería tan violenta que la ropa le explota solo porque se le acaba la tinta. La crítica la hiere tanto que inmediatamente busca la muerte. Los elogios pueden llevarla a una espiral de vergüenza tal que se encierra en una doncella de hierro. Ella es una caricatura completamente absurda, pero en algún lugar, ese soy yo. Yo también, de repente, siento que el mundo se acabó y no puedo escribir una palabra más debido a un pequeño inconveniente.
Por otro lado, Yeld funciona como la voz de la razón de la narrativa, argumentando contra los excesos explotadores de su industria. Él cree profundamente en su papel como editor para introducir al mundo un nuevo y hermoso manga. Entre él y Annelise, podría decirse que encapsulan los impulsos gemelos dentro de la mayoría de los artistas.
La escena del manga de Tokio resulta estar tan llena de monstruos y dragones como el mundo alienígena que Yeld y Annelise dejaron atrás. El arte encuentra formas infinitamente absurdas de colocar dragones y una variedad de seres fantásticos en trajes y oficinas. A pesar de su premisa ya profundamente absurda, El dibujante caballero y su editor orco se las arregla para lograr algún tipo de escalada en cada capítulo, y no es solo que Annelise se ponga una armadura cada vez más enorme pero, en última instancia, inútil. Los capítulos posteriores ven al dúo titular arrastrado a regañadientes a su mundo de espadas y hechicería, para luchar primero entre sí y, en última instancia, un análogo mágico de la piratería en línea. Con solo tres volúmenes y tramas que usan como juego la temida amenaza de cancelación, hay un inevitable dulzor agridulce en el final, incluso cuando todo termina con bastante pulcritud. Como dice nuestro editor orco, todas las buenas historias deben terminar algún día.
Es difícil no alentar esta pequeña y extraña historia cuando Yeld se lanza a una sincera defensa de un manga de primer borrador rechazado y chiflado porque tiene un alma, a diferencia de la pulpa que persigue tendencias (“Death Game at the Other-World Banquet”) ha estado produciendo para la editorial explotadora Mimico. Dicho eso El dibujante caballero y su editor orco es al mismo tiempo, agresivamente consciente del género y dada la cantidad de tropos que esta historia logra unir detrás de su cubierta boobtastic, también hay una nota innegable de cinismo. Especialmente cuando la historia del artista de manga accidentalmente inmortal se resuelve sin una afirmación de que todas las historias deben terminar naturalmente, sino de que todos quieren ordeñar este becerro de oro durante el tiempo que valga la pena. Cínico, ciertamente, pero también es un rechazo rotundo y loable al cliché del artista torturado. Después de todo, no hay nada más inspirador que la comodidad, la salud y un sueldo constante. Los muchos cambios de humor de Annelise ciertamente no la ayudan a crear. Lo cual, de nuevo, me devuelve al punto sobre lo delirantemente inductor de latigazo cervical que es toda la experiencia de lectura.
Jeannette Ng es la autora de Bajo el péndulo del sol. El dibujante caballero y su editor orco se puede leer en Azuki, el café manga digital.
