Cada género y subgénero tiene su día bajo el sol, pero es posible que los espectáculos de ídolos nunca hayan ido realmente detrás de una nube, ya sea que los ídolos sean masculinos, femeninos o una mezcla de ambos. Sin embargo, existen grados de éxito y, si bien puede ser tentador ver los fragmentos de un programa que se han vuelto obsoletos o que se sienten usados en exceso, rara vez es una buena medida real de su calidad. Ese es el peligro IDOLiSH7 ha estado cortejando desde su primera temporada, e incluso cuando esta segunda se inclina hacia algunos tropos muy antiguos, aún logra elevarse por encima de la suma de sus partes para ser uno de los mejores, si no el mejor, espectáculos de ídolos masculinos.
Esto es algo que es evidente desde la primera temporada: este programa no presenta personajes que son estrictamente tropos y tipos, sino personajes desarrollados que encajan en algunos patrones familiares. Sí, la codificación de colores dulces y brillantes es demasiado familiar, y sí, podemos decir que hay jugadores específicos como “el alegre”, “el rubio extranjero” y “el enfermizo”, pero la escritura no se contenta con dejar las cosas así. Todos tienen su propia personalidad y problemas personales que surgen a lo largo de la historia. Nagi es quizás uno de los mejores ejemplos de esto simplemente porque es muy ruidoso la mayor parte del tiempo; con su acento (un poco atroz) y orgulloso otaku tendencias, sin mencionar su inclinación por las líneas románticas cursis, sería fácil descartarlo como el molesto. Pero cuando llega el momento, Nagi es capaz de estar a la altura de las circunstancias de una manera que nadie más puede hacerlo. En el caso de El segundo latido, eso significa intensificar y usar habilidades políticas que ninguno de los otros chicos o Tsumugi se dieron cuenta de que tenía. Nagi resuelve sin ayuda una situación de relaciones públicas complicada que fácilmente podría haberse hundido IDOLiSH7sube, y demuestra ser capaz de un profesionalismo que prácticamente todas sus otras escenas hacen que parezca imposible. Mientras no sepamos por qué Él es tan bueno en esto, que se siente más como otra parte del desarrollo del personaje al que la historia llegará más tarde en lugar de un agujero en la trama, porque lo importante en el momento es que Nagi puede, al igual que Iori, transferir sus habilidades cuando lo necesita. apoyar a las personas que le importan.
Vemos algo similar cuando Iori se acerca para ofrecer ser un centro temporal cuando la salud de Riku exige que disminuya un poco la velocidad. Anteriormente, había trabajado más detrás de escena, ayudando a Tsumugi con tareas de gestión, lo que no sugeriría que tenga interés en estar al frente y al centro durante las actuaciones. (Recuerde, solo se unió porque quería ayudar a su hermano Mitsuki). De alguna manera, esto lo convierte en la persona perfecta para ocupar el puesto porque no es un buscador de atención y le devolverá el papel a Riku cuando pueda, pero en En cuanto al desarrollo de su personaje, es otro momento que muestra de lo que es capaz más allá de la impresión inicial que emite. (Que es uno de los pocos personajes que parece estar a punto de confesar que está enamorado de Tsumugi también puede ser una parte de esto). Tamaki se siente como el único personaje que permanece en su carril de tropos, pero también es el miembro con la historia de fondo más desesperada, algo que forma uno de los mayores golpes de estómago de la temporada hacia los episodios finales.
Suficientemente interesante, Segundo tiempo tiene más en el camino de un villano real y activo que la primera temporada. En parte, esto se debe a la posición que ocupa Zero en la conciencia popular del mundo de la historia, por lo que el anuncio de que Re: Vale planea cubrir una de sus canciones produciendo reacciones violentas tiene sentido. Pero el chico malo también se relaciona con el pasado y la situación familiar de Riku y Tamaki a medida que aprendemos más sobre dónde está Aya y por qué Tenn sintió que tenía que dejar a su familia para ser adoptado. En lugar de ser un monstruo que gira el bigote, el villano simplemente no tiene escrúpulos y está cegado por sus gloriosas visiones de su pasado, y es posible que ni siquiera sea plenamente consciente de cómo manipula emocionalmente a las personas para obtener lo que quiere. Tenn, afectado por el aparente rechazo de Riku hacia él (que ocurre dos veces en esta temporada), puede haber comenzado a comprender lo que ha estado sucediendo, y eso vale la pena señalarlo porque por primera vez lo coloca en la posición más vulnerable en la que ha estado Riku. En la mente de Tenn, él fue el que rechazo Riku con el objetivo final de salvarlo; que de repente Riku le diga que no lo necesitan o no lo quieren es una fuerte bofetada en la cara. Si no se trata de un lavado de cerebro, ciertamente es un autoengaño, y Tenn puede estar trabajando para comprender cómo las mentiras que se dijo a sí mismo y comenzó a creer pueden haberle costado más de lo que imaginaba.
Si bien el aumento del tiempo de transmisión para Re: Vale y TRIGGER definitivamente aumenta mucho el número de personajes, la serie aún hace un buen trabajo al mantener a todos separados y fáciles de distinguir. En gran parte, esto se debe a que no todos los personajes tienen el mismo tiempo en la historia: Momo, Sogo, Riku y Tenn se sienten como los “personajes principales” de esta temporada según las historias. Todos están constantemente presentes y desempeñando un papel, pero esos cuatro forman el foco de lo que está sucediendo. A veces, esto permite algunas sorpresas muy buenas, como la del final del episodio catorce, pero incluso sin eso, es una manera sencilla de evitar que el gran elenco abrume a la audiencia. Los tres grupos obtienen lo que se siente como el mismo tiempo de canción, lo cual es importante en un programa de ídolos, con el grupo epónimo cantando el tema de apertura y Re: Vale proporcionando el final. Todas las canciones son pegadizas de una manera divertida y pop, y la coreografía definitivamente ha mejorado desde la primera temporada, especialmente para IDOLiSH7 sí mismos. Los disfraces también se ven un poco más fáciles de llevar y, al mismo tiempo, conservan la calidad de ornamentación exigente que suele venir con los espectáculos de ídolos masculinos.
A pesar de estar en un género saturado y cargar con la doble dificultad de estar basado en un juego y presentar un montón de personajes aparentemente tropetásticos, IDOLiSH7 ¡Segundo tiempo! es el tipo de programa totalmente fascinante al que es fácil engancharse. La trama no es demasiado ambiciosa, se toma tiempo para desarrollar a los personajes como personas y aún presenta el barniz brillante que requiere su género. Con el villano de esta temporada y su papel en la formación de las personas alrededor de nuestro elenco principal, así como más del juego ya listo para la adaptación, este es un franquicia que logra superar sus raíces y problemas y contar una buena historia. Incluso si los espectáculos con un elenco de hermosos jóvenes cantando y bailando no suelen ser lo tuyo, la segunda temporada de IDOLiSH7 demuestra que todavía es una serie que vale la pena probar.
