Por Jonathan Clements.
Esos tontos hacedores de bien en Akihabara, que hacen que una compañía de juegos de computadora elimine una simple valla publicitaria con el argumento de que podría ofender, escandalizar o desconcertar a los miembros del público que pasan. Por otra parte, dado que la valla publicitaria anunciaba un juego llamado ¡Más! ¡Knock ‘Em Up! Escuela de aplicaciones super eróticas de tetas ardientes, Me da miedo pensar en lo que mostró: la imagen de arriba ha puesto discretamente sujetadores a todos los personajes, pero no es así como se veían originalmente. En su libro La ética del afecto: líneas y vida en un barrio de Tokio, Patrick W. Galbraith usa el incidente como uno de los muchos ejemplos de tensiones sobre el establecimiento de “espacios seguros” en la vida pública y privada: seguro no solo para las monjas que pasan, los maestros de escuela, su madre y su hermana, sino también para el amigable historiador de anime de su vecindario. que no quiere que cada conversación sobre el medio se convierta en una discusión sobre jailbait de dibujos animados y, de hecho, toda una subcultura de hombres japoneses que quieren la libertad de mirar lascivamente a los jailbait de dibujos animados sin invitar a la censura.
Hace dos años, en mi revisión de Galbraith Otaku y la lucha por la imaginación en Japón, Noté que el libro terminaba con una serie de ideas de tirachinas, como si Galbraith tuviera más que decir, pero tuvo que retirarse por ahora mientras se acercaba al límite de su recuento de palabras. Su nuevo trabajo de Stockholm University Press parece ser el primero de las “articulaciones contingentes” que prometió Galbraith, continuando sus aventuras como el hombre peligroso del manga y anime, que constantemente hurga en el nido de avispas en busca de comprensión antropológica.
Al igual que con su libro anterior, hay muchas cosas aquí que seguramente serán cooptadas por aquellos que buscan algo que desaprobar. Galbraith busca seriamente comprender un sector decididamente extraño de la comunidad otaku, pero al hacerlo, seguramente proporcionará mucho forraje para el lobby anti-Japón, comenzando con su capítulo inicial, en el que se arriesga a descubrir que el súper pervertido bishojo los juegos que adquiera en Akihabara no se instalarán en un sistema operativo que no sea japonés. Resulta que esto es bastante deliberado: una función de incompatibilidad diseñada para evitar que los extranjeros “malinterpreten” una subcultura de niñas menores de edad erotizadas.
Galbraith profundiza en temas cruciales relacionados con el mundo de bishojo juegos, incluido el “viaje del cliente” que realizan los peregrinos a Akihabara, que disfrutan navegando en un espacio seguro propio, lejos de las miradas indiscretas del público que lo desaprueba. No es la primera vez que las figuras más inverosímiles lo tratan como un paria, incluido un proxeneta en Kawasaki que está decepcionado de que no esté interesado en tener relaciones sexuales con una prostituta real, y de mala gana le da indicaciones para una rave que dura toda la noche. los hombres borrachos retozarán en la pista de baile con las almohadas de sus esposas. Ni siquiera el bishojo los propios fans le dan la bienvenida: es expulsado de un evento privado porque es “alguien que recopila información para países extranjeros”. “Cualquier artículo que se imaginara que iba a escribir”, explica, “no generaría ventas y, en cambio, podría alentar la distribución ilegal y generar publicidad negativa”.
Galbraith sostiene que los hombres que entrevista son una subcultura inofensiva, que vive según el lema de una de sus revistas, de “abrazar la ficción y dormir”. A medida que lo analiza con gran detalle, esto apunta a un grupo que distingue muy claramente entre la fantasía y la realidad, y que es rápido y severo para rechazar cualquier sugerencia de otra manera. Al hacerlo, se ocupa de un montón de ideas del discurso sobre la censura y el daño mediático, como “la excepción del enunciador”, es decir, la idea de que un censor de películas no se corrompe al ver material “dañino”, pero un miembro del público aparentemente lo será. Al hacerlo, lidia con una serie de obviedades aceptadas en el mundo de los estudios de los medios, en particular la crítica feminista de larga data de que la “pornografía” era la teoría de la violencia sexual y viola su práctica. Al hacerlo, se adentra en un área intrigante sobre la supuesta apelación de bishojo juegos, argumentando que a veces se trata menos del abuso sexual de mujeres ficticias que de escuchar a escondidas sus “interioridades”, es decir, sus pensamientos, esperanzas y sueños privados. Creo que esta es una vía de investigación verdaderamente interesante, y que tanto los defensores como los opositores de la pornografía a menudo pasan por alto: la posibilidad de que, sí, incluso el consumidor masculino implícito de la pornografía convencional pueda tener algún anhelo oculto, reprimido o no reconocido de no sexo, sino por amor, atención y validación.
Persigue este hilo de atención femenina desde la antigua historia de los videojuegos, comenzando con el recurso increíblemente simple pero a menudo pasado por alto que los personajes de Guerras de Sakura se dirigiría al jugador directamente por su nombre, algo que es relativamente fácil de arreglar en japonés registrando solo unas pocas docenas de fonemas, pero imposible con las pronunciaciones aleatorias de los idiomas occidentales. Continúa hurgando en la historia del maid café, cuyo primer ejemplo se inauguró en 1998 como una recreación emergente del café de Bienvenido a Pia Carrot 2.
También presenta una tesis convincente sobre el diseño y el atractivo de las “novelas visuales”. Muchos críticos, incluyéndome a mí, los he descrito en términos proscriptivos, como animación que está apenas animada, o juegos de computadora que apenas son jugables, que equivalen a poco más que pruebas de personalidad para entregar una situación y una mujer fanaticas en particular. Galbraith sugiere que esto es parte del plan, que el diseño relativamente de baja tecnología de bishojo juegos no es una cuestión de “racionalización por parte de una industria que ha caído desesperadamente detrás de los tiempos”, sino uno que se dirige perfectamente y sirve a un mercado que desea interactuar de cierta manera con personajes de manga que llegan a una forma limitada de emoción y sexualidad. vida.
Hace veinte años, en La guía de películas de anime erótico, Reduje los estereotipos de personajes a principios de bishojo juego en seis figuras distintas. Lo hice deconstruyendo el código de varias de estas “novelas visuales”, para ver qué ramas de la historia conducían a qué configuración en particular. Una generación más tarde, basándose en una base de datos publicada de características intertextuales, Galbraith describe solo algunas de los “cientos” de posibles iteraciones que han aparecido desde entonces: variaciones en el color del cabello, el significado de las gafas o los apetitos o atributos particulares, lo que significa en términos de “moe alfabetización en imagen ”si una niña tiene el cabello o la ropa interior de un color particular.
“No es lo mío”, dice Anri, una de las pocas mujeres entrevistadas, una joven que Galbraith conoce en una reunión de jugadores. “¿Pero a quién le importa? No es nada por lo que enfadarse. A la gente le gusta y no me hace daño “. Una crítica feminista probablemente sugeriría que Anri podría no darse cuenta de hasta qué punto ese material, de hecho, la “lastima” a ella y a otros, y el propio autor no está por encima de estar preocupado por algunas de las escenas que presencia, pero Galbraith también se aferra noblemente al credo del antropólogo, no para juzgar, sino para comprender mejor las cosmovisiones de los demás.
Galbraith termina volviendo a una tesis de La imaginación otaku, que los hombres que observa no son “fracasados” como tales, sino seres humanos que intentan hacer frente a una sociedad, economía y cultura que ha fracasado. ellos. Cita al guionista Jun Maeda sobre la idea de moe el fandom como una “razón para vivir”, una salida de poder y comunidad en un Japón que ofrece pocas perspectivas de trabajo, amor o éxito. Una vida “normal”, sugiere, no ha sido una posibilidad real para muchos de estos hombres durante gran parte de su vida adulta; no es de extrañar que hayan recurrido a novias imaginarias. Es mejor eso, sugiere, que abrazar otros medios como el nacionalismo, el belicismo y el fascismo.
Quiero decir, no es como si hubiera un bishojo juego sobre chicas que también son acorazados, ¿hay…? Oh espera…
Jonathan Clements es el autor de Anime: una historia. Patrick W. Galbraith La ética del afecto: líneas y vida en un barrio de Tokio es publicado por Stockholm University Press y está disponible como libro electrónico de código abierto.
