Mientras que la partitura del lanzamiento japonés de Ciudad cibernética Oedo 808 (incluida en la versión subtitulada de la película) fue compuesta por Kazuhiko “Kazz” Toyama, fue reemplazada por completo en la versión doblada al inglés. Andrew Osmond habla con Rory McFarlane sobre cómo compuso la nueva partitura.
¿Cómo llegó a recibir el encargo de escribir la nueva versión de la partitura para Cyber City Oedo 808?
Andrew Frain de Manga me preguntó si estaría interesado en hacerlo; ya había trabajado para él en otros proyectos que no eran Manga. Me envió las tres películas, las vi, me gustaron y pensé que sería divertido.
¿Le dieron una breve descripción de cómo debería ser la partitura? Por ejemplo, ¿le dijeron que debería ser “al estilo” de otra cosa?
Lo primero que me pidieron que enviara fue una demostración de los créditos iniciales que daría comienzo a las tres películas. Como referencia estilística, Andrew sugirió la sección rápida de una pieza musical de la década de 1970 llamada “Nantucket Sleighride” por un grupo llamado Mountain. Conocía bien esta pieza y me gustó mucho y pensé que era una gran referencia.
LA MÚSICA EN EL ANIME VA ORIENTADO A LOS PERSONAJES
Resolví lo que pensé que era tan efectivo sobre esa pieza y luego compuse una nueva incorporando algunos de esos elementos. Si mal no recuerdo, a Andrew realmente le gustó el primer borrador que le di y no quería muchos cambios, así que sabía que estábamos en la misma página.
En cuanto a la música incidental dentro de las películas, se me mostró los momentos exactos en los que la música debería entrar y salir, pero me quedaba con el estilo y el contenido.
Se acordó que, dado que cada película se centra en un personaje diferente, cada banda sonora debe estar orientada a ese personaje. Con la primera película, Archivo 1, y su personaje central de Goku, pensé que el thrash metal / rock metálico rápido encajaría perfectamente, continuando con la instrumentación de mi música de créditos iniciales: guitarras pesadas, bajo, batería y teclados. De ninguna manera era un experto en ese género de música, pero siempre me ha gustado cualquier cosa si es buena y se hace bien y, además, ¡a quién no le gusta un gran riff de guitarra!
Con la segunda película, Archivo 2, pensé que un tema más lento y pesado se adaptaría a Gogol, a la manera de Led Zeppelin, sin dejar de mantener la misma formación y dirección instrumental que la primera película.
Otro productor de Manga había sido asignado para supervisar el proyecto una vez que había comenzado el negocio de escribir la música incidental. Venía a mi estudio y escuchaba la música completa de cada película, luego me daba las revisiones que quería. Con la tercera película y su personaje central Benten, tenía muchas ganas de desarrollar un sonido diferente y quería dirigirse mucho más hacia la música electrónica-club-dance. Recuerdo que en ese momento no estaba convencido de esto para una dirección, así que traté de evitar que se alejara demasiado de las otras películas mientras seguía usando algunos sonidos nuevos del ámbito de la danza. También pensé que podría ser interesante mezclar los sonidos electrónicos con las guitarras pesadas que ya había estado usando.
¿Escuchaste la partitura japonesa o eso habría sido una distracción?
Realmente no escuché la música japonesa original ya que Manga quería que la mía fuera completamente diferente. Creo que alguien me puso una pequeña ráfaga en un momento, pero no me dieron una copia de esa música; las imágenes con las que trabajé solo tenían efectos de sonido y habla.
¿Cuánto pretendías “hacer coincidir” tu música con la acción específica que se desarrolla en la pantalla?
Fui por un partido muy cercano a la acción en pantalla. Dejé que las imágenes y el diálogo dictaran completamente lo que hice. Compuse las dos primeras películas con guitarra eléctrica, ejecutando la película y tocando mientras grababa, reaccionando instintivamente a lo que vi sin pensar demasiado. Luego escuchaba de nuevo para ver si funcionaba antes de agregar otros instrumentos. Pareció funcionar. Con la tercera película, estaba un poco más impulsada por el teclado y la batería, por lo que a menudo me sentaba al teclado para comenzar, pero el proceso era el mismo por lo demás.
¿Cuáles fueron los principales instrumentos y equipos que usaste para crear la partitura y cuántas personas más (si alguna) trajiste para crearla?
Sentí que sabía bastante rápido cómo quería que sonara todo: no tan hábil como un grupo de músicos de sesión, sino crudo, con mucha energía y bastante punky, así que decidí tocarlo todo yo mismo. Soy principalmente bajista, pero puedo tocar algo de guitarra y teclados y, debido a que soy un intérprete de la sección rítmica, entiendo cómo funcionan las partes de batería. Mi objetivo era hacer que sonara como una banda en vivo que lo intenta, usando solo algunos componentes musicales.
En aquel entonces, era una época en la que las computadoras eran mucho menos poderosas y la gente se acercaba gradualmente a ellas para la producción musical. Todavía estaba usando un sistema diferente basado en un secuenciador de batería Akai Linn MPC60. Esta máquina permitió muy buenas partes de batería programadas y funcionó en vivo en sincronía y no se grabó. Estaba grabando instrumentos totalmente analógicos, como guitarras eléctricas y bajos, en una máquina de cintas multipista. Las partes del teclado también se estaban ejecutando en vivo a través de midi desde Akai Linn. En aquel entonces, sincronizar imágenes con cinta multipista era un negocio torpe, pero funcionaba. Ahora es mucho más fácil y rápido; todo tiene lugar dentro del software de la computadora.
¿Habías creado música similar para otros proyectos anteriormente, o esta partitura era una salida hacia un nuevo territorio musical?
Anteriormente había estado componiendo música para fotografiar en comerciales de televisión, etc. y antes de eso, trabajando en demos de canciones de personas, por lo que estaba acostumbrado a que se esperara que abordara todo tipo de música. Sin embargo, no había hecho mucho como esto antes.
¿Recuerdas cuánto tiempo tomó crear la partitura?
Los plazos eran ajustados: me dieron un mes para cada una de las películas, incluidas las revisiones, por lo que todo se hizo en tres meses. Fue intenso.
¿Le pareció un proyecto agradable y tiene una parte favorita de la partitura?
Me encantó hacerlo. En general, no escucho mi propia música mucho después y no puedo recordarlo todo de improviso en este momento. Sé que estaba muy contento con eso en ese momento; de lo contrario, no lo habría dejado pasar. Creo que Andrew Frain elegiría el tema de Gogol desde el principio del Archivo 2 como uno de sus favoritos personales. De todos modos, fue un proyecto muy satisfactorio para mí en todos los aspectos y libre de dificultades creativas: la música casi parecía componerse.
¿Qué tipo de comentarios has recibido sobre la música desde que se lanzó?
A lo largo de los años, algunas personas me han localizado para decirme cuánto significaba la música para ellos, lo cual fue muy amable de su parte y fue una completa sorpresa. Esto incluyó a un par de personas que se convirtieron en músicos y productores de música. Un gran agradecimiento a todos ellos.
¿Ha trabajado en otros proyectos relacionados con la animación japonesa?
Después de este proyecto, me pidieron que enviara ideas para una película de Buichi Terasawa. [likely to have been Space Adventure Cobra: The Psychogun]. A él le gustó lo que se me ocurrió, así que nos conocimos y dijo que tenía muchas ganas de que hiciera la película. Lamentablemente, el proyecto tuvo problemas financieros desde el principio, en relación con uno de los productores japoneses, por lo que fue cancelado.
Finalmente, para beneficio de los lectores que conocen tu música de Cyber City pero que no conocen tu otro trabajo, ¿puedes hablar sobre tu carrera posterior?
Posteriormente, continué escribiendo música para imágenes en comerciales de televisión y otras cosas. Andrew Frain creó otra empresa de animación después del Manga y, a través de él, participé en un gran proyecto de la FIFA para la Copa del Mundo de 2012.
También continué como bajista de sesión en contrabajo eléctrico y vertical. Trabajé durante ocho años como bajista de Nigel Kennedy, un gran violinista clásico y “crossover”. También jugué en algunos proyectos para Damon Albarn, incluido su programa. Mono – Viaje al Oeste.
Desde 2001, trabajé por cuenta propia como bajista en los teatros del West End de Londres en muchos espectáculos, incluidos El rey León, Wicked y Matilda. Por varias razones, como los cambios en la televisión y la publicidad, y debido a que estoy cada vez más ocupado tocando el bajo, generalmente me alejé de la composición. Mirando hacia atrás ahora, puedo decir que estoy trabajando en Ciudad cibernética fue definitivamente uno de mis aspectos más destacados como compositor.
Ciudad cibernética Oedo 808 es lanzado en Blu-ray del Reino Unido por Anime Limited.
